Suivre des tutos est toujours un excellent moyen d’apprendre à maîtriser un nouveau logiciel…

Mais il faut aussi le reconnaître : bien maîtriser Photoshop ne suffira jamais à faire de vous un graphiste.

En fait, c’est assez simple à comprendre :

Un logiciel de création graphique n’est pas une intelligence artificielle qui réfléchit ou décide à votre place.

C’est un outil, qui vous obéit au doigt et à l’œil.

Vous commandez. Photoshop exécute.

Malheureusement, beaucoup de pratiquants sur Photoshop, même après des années d’expérience, continuent de créer des compositions graphiquement désastreuses…

… Non pas parce qu’ils manquent de compétences sur Photoshop, mais parce qu’ils donnent de mauvaises instructions au logiciel.

Imaginez un peu que je vous demande de créer un flyer pour un mariage, et que vous utilisiez un vert caca d’oie couplé à du jaune fluo pour coloriser tous les textes…

Le résultat serait tout simplement abominable. (Et grotesque.)

Pourtant, tous les jours, je me rends compte que des débutants ruinent leurs créations... parce qu’ils font de mauvais choix.

Or, Photoshop n’y peut rien.

Si vous ne savez pas marier les couleurs, associer des typographies, ou composer une image…

Vous n’arriverez jamais à créer des compositions efficaces et de qualité professionnelle...

Tous les diplômés d’écoles de graphisme que j’ai pu croiser au cours de ma vie m’ont fait à peu près le même résumé de leurs études :

Les projets sur lesquels ils devaient travailler étaient ennuyeux et les cours sur les logiciels pas assez poussés.

Seulement, il faut tout de même reconnaître une chose : la plupart des étudiants sortent de ces écoles avec de vraies compétences en conception graphique.

Et c’est pour ça que si vous n’avez pas fait d’études en graphisme (comme ça a été mon cas), vous avez un wagon de retard sur tous ces diplômés.

Il suffit de jeter un œil à leur portfolio pour vous en rendre compte : leurs créations sont impeccables. 

Et ça, c’est très important, parce qu’en graphisme, votre portfolio parle pour vous.

Si vos travaux délivrent une bonne impression, c’est parfait : vous aurez l’air crédible.

Mais si vos créations s’avèrent maladroites, laides ou brouillones... C’est comme si vous vous tiriez une balle dans le pied.

Les gens sentiront au premier coup d’œil que vous n’êtes pas doué. 

Ils ne sauront pas expliquer pourquoi, parce qu’ils n’ont pas les compétences nécessaires en graphisme pour comprendre ce qui fait qu’une création fonctionne ou non…

Mais vous pouvez être sûr qu’ils se feront un avis très tranché de votre travail, de la même façon qu’il vous suffit d’un coup d’œil pour déterminer si la création d’un compère a l’air professionnelle ou pas.

Avouez-le : ça n’a pas d’intérêt de présenter un portfolio si ce que vous mettez dedans vous dessert.

En fait, ce serait comme prétendre que vous êtes un champion de gymnastique, et vous étaler les quatre fers en l’air au moment de faire une pirouette...

Non seulement vous n’êtes pas crédible, mais en plus, vous risquez d’avoir l’air ridicule...

Bref, dans ces conditions, difficile de trouver des clients ou d’obtenir un job.

Voilà pourquoi si vous manquez de confiance en vous…

Si vous ne savez jamais par où commencer un projet…

Si vos créations ne vous plaisent pas…

Si personne ne comprend ce que vous faites…

Si vous ne savez pas marier les couleurs…

Si vous ignorez comment choisir des typographies…

Si vous complexez d’ignorer des choses que tous les professionnels connaissent et utilisent au quotidien...

Il est peut-être temps d’apprendre les règles du jeu.

La plupart des débutants en graphisme ont une idée si vague de ce qu’est le graphisme qu’ils finissent souvent par laisser cette question de côté.

Évidemment, c’est une erreur.

Imaginez un peu un pianiste qui ne saurait pas vous expliquer ce qu’est la musique : ce serait plutôt curieux.

Pourtant, je ne compte plus le nombre de personnes que je vois s’autoproclamer graphistes après avoir suivi quelques tutos sur Photoshop…

Et qui sont toujours incapables de créer un support de communication réellement structuré.

Alors, pour commencer, il est important de comprendre que le graphisme n’est pas un art au sens courant du terme.

Quand vous créez un support de communication pour un fleuriste ou une start-up, vous ne pouvez pas vous comporter comme un poète maudit qui écrit des vers au bord de la Seine, en se demandant pourquoi l’amour de sa vie l’a quitté et quel est le sens de son existence.

Vous n’avez pas à vous exprimer. Au contraire ! Vous devez plutôt vous effacer.

En soi, je distingue l’art du graphisme dans la mesure où un artiste est libre de faire absolument tout ce qu’il veut, quand il veut.

À l’inverse, un graphiste utilise des connaissances et des savoir-faire spécifiques, issus des arts graphiques, pour remplir des missions commerciales.

Il met ses compétences au service de marques, d’organisations ou d’entrepreneurs.

En définitive, la pratique du graphisme est directement liée à la communication, et par voie de conséquence au commerce et à la publicité.

Que vous ayez à faire le design d’un site web, la couverture d’un livre, l’affiche d’un spectacle ou un flyer pour une association caritative…

À chaque fois, vos créations doivent remplir des objectifs marketing spécifiques, comme faire connaître un nouveau produit, vendre un service ou inciter les gens à modifier leur comportement.

Or, qui dit « objectif » dit nécessairement « stratégie » pour atteindre ces objectifs.

Si je vous demande de créer une affiche pour inciter les gens à se laver les mains, vous ne pourrez pas vous contenter de dessiner un petit bonhomme avec un savon, juste parce que c’est la première idée qui vous est venue à l’esprit.

Vous devrez réfléchir en profondeur, et par exemple vous demander :

• Quel style graphique est le plus approprié compte tenu des objectifs du projet et de la cible visée ?

• Comment structurer les images et les textes pour rendre l’affiche compréhensible d’un seul coup d’œil ?

• Quelles couleurs choisir pour bien servir le message ?

• Que faut-il éviter de faire pour ne pas choquer le public ?

• Quels sont les codes graphiques auxquels les gens sont habitués pour ce type de message ? Qu’est-ce qui serait surprenant ? Qu’est-ce qui serait perçu comme normal ?

• Comment rendre l’affiche vraiment mémorable ?

• Etc.

Parce qu’en fin de compte, faire du graphisme, c’est se poser des dizaines de questions tout au long d’un projet, afin de prendre des décisions pertinentes en accord avec les objectifs qu’on vous a donnés.

Et c’est pourquoi je considère qu’il y a deux types de graphistes :

Les amateurs, qui ne se posent jamais de questions sur ce qu’ils font, et dont la seule préoccupation est de réutiliser le dernier filtre qu’ils ont appris à utiliser sur Photoshop...

Et puis les professionnels, qui utilisent leur savoir-faire graphique pour prendre des décisions réfléchies, parce qu’ils savent qu’une mauvaise décision est susceptible de ruiner toute une création.

S’il y a bien une chose à retenir, c’est qu’en graphisme, la plupart des erreurs sont dues à de mauvaises décisions. 

Or, il existe un moyen très simple d’éviter ces mauvaises décisions :

C’est de développer des compétences solides en conception graphique.

Je ne vais pas y aller par quatre chemins : le graphisme est une discipline absolument colossale en termes de contenus que vous pourriez assimiler.

Le graphisme emprunte à la peinture, au dessin, à la photographie, à la bande dessinée, au manga, à la calligraphie, à la conception d’interfaces, etc.

Bref, c’est juste énorme.

Et je ne pourrai jamais tout vous apprendre… Parce que je ne saurai probablement jamais tout.

Heureusement, vous n’avez pas besoin d’être un expert dans toutes ces disciplines pour commencer à créer des compositions efficaces et pertinentes. (Sinon, personne n’y arriverait !)

En fait, ce dont vous avez besoin, c’est d’abord de comprendre ce qu’est le graphisme sous l’angle de la communication et du marketing, afin d’en cerner précisément les objectifs et de comprendre dans quelle direction vous devez travailler.

Ensuite, les seules compétences indispensables que vous devez maîtriser pour faire du bon travail tiennent dans ce que j’appelle le Triangle de la Conception Graphique.

Concrètement, ce Triangle réunit 3 domaines indissociables :

1. La composition, c’est-à-dire la capacité à gérer les espaces, à trouver la meilleure place pour chaque élément, de sorte à rendre vos créations claires et lisibles.

2. Les typographies, dans la mesure où les mots font partie intégrante de la communication, et que leur présentation a un impact décisif sur la compréhension d’un message.

3. Les couleurs, qu’il faut savoir associer correctement, non seulement par esthétisme, mais aussi pour créer des supports de communication cohérents sur le fond et sur la forme.

Maîtriser ce Triangle de la Conception Graphique, c’est l’assurance de faire des choix créatifs en toute connaissance de cause.

Et c’est exactement ce que je souhaite vous enseigner dans cette formation.

Je veux vous apprendre à penser « design ».

La formation, principalement théorique, se divise en 4 modules, et vise à vous enseigner les fondamentaux du graphisme.

Il n’est pas nécessaire de posséder un logiciel spécifique pour la suivre.

Voici un aperçu de son contenu :

📕 Module 1 : Les bases du graphisme

• Qu’est-ce que le graphisme ? (Et à quoi ça sert vraiment)

• Pourquoi toutes les créations graphiques poursuivent exactement les mêmes objectifs (+ quels sont-ils et pourquoi vous ne pouvez pas les ignorer)

• LE CONCEPT de linguistique indispensable à connaître pour concevoir des messages qui cartonnent

• Les 7 Règles d’Or de la conception graphique (+ toutes celles qui en découlent)

• Pourquoi suivre des règles, et comment les détourner sans passer pour un amateur

• Ma méthode d’analyse pour comprendre pourquoi certaines compositions fonctionnent, et pas d’autres

• LE SECRET pour penser comme un designer

• Comment trouver l’inspiration chez les autres (sans passer pour un copieur)

• Les 7 questions à vous poser avant de commencer une création graphique (Je vous partage ma checklist personnelle)

🖼️ Module 2 : Apprenez à composer toutes vos créations

• Pourquoi vous devez absolument penser à la structure de toutes vos créations 

• Comment faire passer un message grâce à un support 100% visuel

• Comment réussir la composition de n’importe quelle création graphique en vous posant seulement CETTE QUESTION

• Pourquoi la symétrie n’est pas votre amie

• La technique simple pour organiser le contenu de tous vos messages publicitaires

• L’erreur impardonnable que commettent les débutants en graphisme (et comment y remédier)

📖 Module 3 : Utilisez les typographies comme un pro

• Pourquoi utiliser trop de typographies vous fera passer pour un débutant qui n’y connaît rien

• Quels sont les 2 seuls types de typographies que vous pouvez utiliser dans tous vos projets

• Comment reconnaître une typographie inexploitable en un clin d’œil

• Ma méthode personnelle pour associer des typographies SANS JAMAIS VOUS TROMPER !

• Comment ressentir l’émotion qui se dégage d’une typo

• Les 3 techniques à connaître pour éviter de créer des blocs de texte ennuyeux

🌈 Module 4 : Maîtrisez l’association des couleurs

• Pourquoi les couleurs primaires du graphisme ne sont pas celles que vous avez apprises en cours d’art plastique au collège

• Comment fonctionnent vraiment les couleurs d’un écran ? (RVB, CMJN, TSL, etc.)

• La relation méconnue des couleurs avec la composition (et pourquoi certaines couleurs peuvent changer votre perception d’une image)

• Comment créer une palette de couleurs cohérente en partant de zéro

• Ma méthode pour créer des dégradés qui déchirent