J’ai longtemps cru que l’originalité était une qualité indispensable pour un créatif.

En fait, c’est vrai, mais jusqu’à un certain point seulement.

Vous ne pouvez pas vous contenter de faire ce que tout le monde peut ou sait déjà faire… Parce que c’est trop commun. 

Or, d’un autre côté, rechercher l’originalité à tout prix n’a aucun sens si personne ne veut de ce que vous faites.

Développer un style graphique unique et reconnaissable fera peut-être de vous un vrai artiste...

Mais en tant que graphiste / illustrateur professionnel, vous aurez besoin de trouver des clients qui vous paient pour votre travail.

Or, après toutes mes expériences en commerce et en marketing, je peux vous affirmer une chose : même le meilleur vendeur du monde aura du mal à vendre de la glace à un esquimau. 

En d’autres termes : en tant que professionnel, vous aurez beaucoup de difficultés à vendre des prestations graphiques à des personnes qui n’en ont pas besoin.

Si votre style n’intéresse personne, vous êtes condamné.

Voilà pourquoi j’estime qu’il est bien plus pertinent de comprendre ce que veulent vos clients, et leur donner ce qu’ils veulent… plutôt que de vous entêter à vouloir leur vendre ce que vous voulez, vous.

À partir de là, vous réaliserez peut-être qu’un graphiste qui fait carrière n’a pas forcément besoin d’être original…

Ce qu’il lui faut, c’est tout simplement satisfaire les besoins de ses clients.

Heureusement, toutes les entreprises qui font appel à un graphiste / illustrateur recherchent fondamentalement la même chose : un prestataire fiable, à leur écoute, et qui fait du bon travail.

Évidemment, je ne vais pas vous apprendre tout ça avec cette formation.

En fait, je ne m’intéresserai ici qu’à une seule chose : vous aider à créer des illustrations professionnelles, propres et efficaces.

Bref, je veux vous apprendre à faire « du bon travail » avec Illustrator.

Le truc, c’est que devenir un bon illustrateur prend forcément du temps. (En fait, ça met des années.)

Je me suis donc demandé : « Et si je pouvais vous proposer un raccourci ? »

Et puis j’ai pensé au Line Art...

Le problème de la plupart des créatifs qui travaillent comme des artistes, c’est qu’ils ne sont jamais sûrs de ce qu’ils vont obtenir à la fin. Ils créent souvent à l’instinct, du début à la fin.

En soi, ce n’est pas grave. Il m’arrive aussi de travailler de la sorte, sur des projets personnels, pour me faire plaisir ou pour expérimenter des choses. 

Seulement, je dois vous l’avouer, je ne serais pas rassuré de travailler plusieurs heures sur un projet rémunéré, sans savoir si ce que je vais obtenir à la fin satisfera mon client et sera à la hauteur de mon travail habituel.

II faut l’admettre : travailler en roue libre, à l’instinct, c’est prendre le risque de rater complètement ce que vous faites.

Après tout, combien de fois avez-vous déjà été insatisfait de vos travaux ?

Voilà pourquoi apprendre une méthode, puis la suivre avec rigueur, peut vous aider à faire un grand pas en avant.

Une fois que vous maîtrisez la technique, vous n’avez plus beaucoup de questions à vous poser. Il vous suffit simplement de réaliser chaque étape l’une après l’autre, comme vous l’avez appris, et votre création apparaît petit à petit devant vous, pareille à celle que vous imaginiez.

Toute cette formation repose donc, à travers plusieurs cas pratiques, sur une même méthode, qui à ma connaissance n’a pas de nom, et que j’ai délibérément choisi d’appeler « la méthode LCL ». (Mais il n’y a aucun rapport avec la banque. 😉)

Fondamentalement, cette méthode repose sur 3 étapes successives, que je détaille dans la formation à travers plusieurs cas pratiques :

1) Le dessin des Lignes, pour obtenir des tracés d’une qualité irréprochable, parfaitement proportionnés

2) La Colorisation, qui vous prendra moins de 5 minutes une fois que vous maîtriserez les outils adaptés

3) Le placement des Lumières, pour ajouter du détail à vos créations et les embellir facilement