Line Art Maker : Apprenez à créer des illustrations impeccables avec Illustrator by Geoffrey Humbert

Line Art Maker : Apprenez à créer des illustrations impeccables avec Illustrator


Et si vous pouviez enfin remplir votre portfolio avec des créations irrésistibles ? 🤭

Ne dites rien. Votre travail parle déjà pour vous.

Depuis combien de temps vous formez-vous sur Illustrator ?

Quelques semaines ?

Quelques mois ?

Plusieurs années ?...

Concrètement, qu’avez-vous à mettre dans votre portfolio ?

Ce flyer maladroit que vous avez réalisé pour la fête du village, et qui vous fait rougir de honte à chaque fois que vous devez le ressortir ?

Cette carte de vœux improbable, à base de photos de chats, que vous avez fait pour un lointain cousin à Noël ?

Ou encore ce photomontage un peu kitsch, sur lequel vous avez empilé une dizaine de filtres assez étranges, et qui mériterait presque une parution dans la Gazette du Mauvais Goût ?

Ou tout simplement rien du tout, parce que, dans le fond, vous estimez que vous n’avez rien d’intéressant à montrer ?...

C’est dommage…

En graphisme, il suffit d’un coup d’œil sur vos créations pour savoir si votre travail tient la route.

N’importe qui peut jeter ce coup d’œil. (Vos futurs clients, par exemple.)

Malheureusement, si ce que vous montrez n’a pas l’air professionnel, vous serez tout de suite catalogué comme un graphiste du dimanche…

Et si vous n’avez rien à montrer… Personne ne vous fera jamais confiance non plus.

Que vous le vouliez ou non, votre travail parle pour vous.

Peut-être qu’il est temps de lui laisser la parole...

Le pire avec un problème, ce n'est pas le problème. C'est sa conséquence.

La plupart des personnes que je vois débuter sur Illustrator se trouvent à peu près dans la même situation que moi il y a quelques années :
  • Vous ne savez pas (forcément) dessiner.
  • Vos créations ne vous plaisent pas.
  • Personne ne s’intéresse à votre travail. (Ou si ça arrive, c’est pour le critiquer.)
  • Vous manquez d’idées.
  • Vous n’arrivez pas à créer ce que vous avez en tête.
  • Vous ne savez pas comment trouver votre propre style.
  • Vous n’avez rien à mettre dans votre portfolio.

Mais pire que tout : vous ne vous sentez pas légitime en tant que graphiste / illustrateur.

Non seulement, vous vous trouvez mauvais…

Mais en plus, parfois, vous en venez à penser que vous faites du tort à la profession…

Certains professionnels voient d’un mauvais œil les personnes qui débutent, et ils ne se gênent pas pour vous dire avec des mots bien choisis que votre travail est mauvais.

Parfois, ce sont peut-être même des clients potentiels qui vous disent ouvertement qu’ils n’aiment pas ce que vous faites…

Ou bien vous entendez des murmures. Même si les gens n’osent pas vous le dire… Vous sentez bien que vos créations déçoivent.

Et vous ne comprenez pas ce qui vous sépare de tous ces graphistes accomplis…

Est-ce la chance ?

Est-ce le talent ?

Vous avez beau suivre des tutoriaux ou des formations, vous finissez par vous rendre compte que maîtriser un logiciel de création graphique ne suffit pas à faire du bon travail.

Ça ne suffit pas à faire de vous un illustrateur accompli.

Parce qu’il faudrait encore que vous sachiez dessiner.

Parce qu’il faudrait encore que vous soyez créatif.

Parce qu’il faudrait encore que vous ayez du talent…

Malheureusement, votre portfolio parle pour vous.

Si vous n’avez rien à montrer d’intéressant, personne ne voudra jamais travailler avec vous. Et vous le savez.

Mes débuts en graphisme ont été compliqués à cause de ça.

J’avais beau progresser sur Illustrator...

Au final, je n’arrivais pas à créer des illustrations sympathiques, professionnelles, et susceptibles de me crédibiliser en tant que graphiste.

Mais avec le recul, je me suis rendu compte que c’était normal.

J’étais passé à côté de quelque chose d’important...

Oubliez l’originalité. Devenez juste doué.

J’ai longtemps cru que l’originalité était une qualité indispensable pour un créatif.

En fait, c’est vrai, mais jusqu’à un certain point seulement.

Vous ne pouvez pas vous contenter de faire ce que tout le monde peut ou sait déjà faire… Parce que c’est trop commun. 

Or, d’un autre côté, rechercher l’originalité à tout prix n’a aucun sens si personne ne veut de ce que vous faites.

Développer un style graphique unique et reconnaissable fera peut-être de vous un vrai artiste...

Mais en tant que graphiste / illustrateur professionnel, vous aurez besoin de trouver des clients qui vous paient pour votre travail.

Or, après toutes mes expériences en commerce et en marketing, je peux vous affirmer une chose : même le meilleur vendeur du monde aura du mal à vendre de la glace à un esquimau. 

En d’autres termes : en tant que professionnel, vous aurez beaucoup de difficultés à vendre des prestations graphiques à des personnes qui n’en ont pas besoin.

Si votre style n’intéresse personne, vous êtes condamné.

Voilà pourquoi j’estime qu’il est bien plus pertinent de comprendre ce que veulent vos clients, et leur donner ce qu’ils veulent… plutôt que de vous entêter à vouloir leur vendre ce que vous voulez, vous.

À partir de là, vous réaliserez peut-être qu’un graphiste qui fait carrière n’a pas forcément besoin d’être original…

Ce qu’il lui faut, c’est tout simplement satisfaire les besoins de ses clients.

Heureusement, toutes les entreprises qui font appel à un graphiste / illustrateur recherchent fondamentalement la même chose : un prestataire fiable, à leur écoute, et qui fait du bon travail.

Évidemment, je ne vais pas vous apprendre tout ça avec cette formation.

En fait, je ne m’intéresserai ici qu’à une seule chose : vous aider à créer des illustrations professionnelles, propres et efficaces.

Bref, je veux vous apprendre à faire « du bon travail » avec Illustrator.

Le truc, c’est que devenir un bon illustrateur prend forcément du temps. (En fait, ça met des années.)

Je me suis donc demandé : « Et si je pouvais vous proposer un raccourci ? »

Et puis j’ai pensé au Line Art...

La magie du Line Art

Je préfère être clair, quitte à me répéter...

Cette formation n’a qu’un seul objectif : vous apprendre à créer des illustrations qui sont dans l’ère du temps, susceptibles de vous crédibiliser en tant que graphiste / illustrateur.

Pour ça, j’ai décidé de me consacrer à un style particulier : le Line Art, qui consiste à créer des illustrations avec des contours apparents.

Autant le dire tout de suite : je n’ai pas inventé ce style. (Ni la plupart des illustrateurs qui y recourent aujourd’hui.)

Seulement, j’ai choisi d’y recourir pour plusieurs raisons :
  • C’est un style qui s’apprend facilement et rapidement.
  • Une fois que vous en maîtriserez la méthode, il deviendra facile de la répliquer sur tous vos projets.
  • D’une clarté imbattable, il s’adapte parfaitement à la création de schémas ou d’illustrations explicatives. (Idéal pour communiquer des idées.)
  • Le résultat final est simple, propre, et professionnel.
  • Il n’y a pas forcément besoin de savoir dessiner pour commencer à faire du Line Art.

Évidemment, si vous avez des compétences en dessin, c’est encore mieux, parce que vous serez bien plus libre d’un point de vue créatif.

Mais ce que je veux dire, c’est que vous pouvez quand même commencer à créer des illustrations professionnelles sans aucune compétence en dessin… en travaillant par exemple à partir de photographies. (Et ne pensez pas que décalquer est une hérésie : énormément de professionnels font ça !)

J’en sais quelque chose : j’ai moi-même commencé comme ça.

La méthode LCL (Lignes, Couleurs, Lumières)

Le problème de la plupart des créatifs qui travaillent comme des artistes, c’est qu’ils ne sont jamais sûrs de ce qu’ils vont obtenir à la fin. Ils créent souvent à l’instinct, du début à la fin.

En soi, ce n’est pas grave. Il m’arrive aussi de travailler de la sorte, sur des projets personnels, pour me faire plaisir ou pour expérimenter des choses. 

Seulement, je dois vous l’avouer, je ne serais pas rassuré de travailler plusieurs heures sur un projet rémunéré, sans savoir si ce que je vais obtenir à la fin satisfera mon client et sera à la hauteur de mon travail habituel.

II faut l’admettre : travailler en roue libre, à l’instinct, c’est prendre le risque de rater complètement ce que vous faites.

Après tout, combien de fois avez-vous déjà été insatisfait de vos travaux ?

Voilà pourquoi apprendre une méthode, puis la suivre avec rigueur, peut vous aider à faire un grand pas en avant.

Une fois que vous maîtrisez la technique, vous n’avez plus beaucoup de questions à vous poser. Il vous suffit simplement de réaliser chaque étape l’une après l’autre, comme vous l’avez appris, et votre création apparaît petit à petit devant vous, pareille à celle que vous imaginiez.

Toute cette formation repose donc, à travers plusieurs cas pratiques, sur une même méthode, qui à ma connaissance n’a pas de nom, et que j’ai délibérément choisi d’appeler « la méthode LCL ». (Mais il n’y a aucun rapport avec la banque. 😉)

Fondamentalement, cette méthode repose sur 3 étapes successives, que je détaille dans la formation à travers plusieurs cas pratiques :
1) Le dessin des Lignes, pour obtenir des tracés d’une qualité irréprochable, parfaitement proportionnés
2) La Colorisation, qui vous prendra moins de 5 minutes une fois que vous maîtriserez les outils adaptés
3) Le placement des Lumières, pour ajouter du détail à vos créations et les embellir facilement

Pour vous donner une idée, c’est avec la Méthode LCL que j’ai pu réaliser ces illustrations :

Vous pourrez vous en servir pour créer des personnages, dessiner des objets en 2D, inventer des pictogrammes, représenter des icônes ou des schémas complexes, etc. !

Comme je le dis souvent : votre seule limite sera votre imagination. (Et c’est exactement pour ça que la création graphique est si passionnante !)

Alors voilà, je vous préviens : cette formation ne fera pas de vous un artiste de génie…

Et je ne vais pas non plus vous apprendre à devenir un créatif particulièrement original. 

En revanche, ce programme vous donnera les clés pour apprendre à créer des illustrations impeccables en Line Art, en seulement quelques jours de pratique…

Et surtout : il vous donnera enfin des compétences utiles pour remplir votre portfolio avec des illustrations efficaces.

📚 Que contient la formation ?

La formation se divise en 3 modules, qui vous permettront chacun de maîtriser la méthode LCL (Lignes, Couleurs, Lumières) dans des situations différentes.

Je vous donne également accès à tous les fichiers sources que j’utilise pour réaliser ces cas pratiques.

📷 Module 1 : Illustrer un objet à partir d’une photo

  • Comment décalquer une photo pour en faire une illustration 2D impeccable (Pas besoin de savoir dessiner !)
  • Ma technique de colorisation ultra-rapide
  • La méthode simple pour savoir où placer les ombres et les lumières
  • Le processus complet pour créer une illustration efficace en Line Art

🖼️ Module 2 : Créer un personnage avec un décor

  • La méthode détaillée pour transformer un croquis en illustration professionnelle
  • L’astuce indispensable pour créer une illustration flexible, à plusieurs niveaux de plans ! (Premier plan, second plan, etc.)
  • Le procédé complet pour créer des illustrations parfaitement symétriques
  • Comment construire un personnage à partir de formes simples (Sans forcément utiliser la Plume !)
  • Export facile : La technique pour partager votre travail en seulement quelques clics
  • + En Bonus : Mon astuce secrète pour représenter facilement les émotions de tous vos personnages !

✏️ Module 3 : Illustrer un personnage (style BD) à partir d’un dessin

  • La méthode pour encrer proprement un dessin sur Illustrator… sans tablette graphique !
  • Comment modifier la forme des lignes… après les avoir dessinées ! (Impossible à faire avec le pinceau sur Photoshop !)
  • Le procédé complet pour encrer et coloriser une illustration, comme un dessinateur de BD… mais de façon vectorisée ! (Parfait pour agrandir vos illustrations à l’infini.)

Apprenez à créer des illustrations impeccables !

🎥  6h de formation vidéo sur Illustrator CC
⏰ Maîtrisez le Line Art en moins d’une semaine !
✉️ Support client par e-mail pour répondre à toutes vos questions
💵 Distinguez-vous en acquérant une compétence monétisable 
🚀 Remplissez enfin votre portfolio avec des illustrations de qualité professionnelle ! 
COMMENCER LA FORMATION !

Comment suivre la formation ?

La formation est disponible en ligne, en streaming.

Une fois votre inscription réalisée, vous allez recevoir un e-mail vous proposant d’accéder, avec vos identifiants, à un espace membre sécurisé.

(Ci-dessous, vous pouvez d’ailleurs voir une photo de ce à quoi ressemble l’espace membre.)

Tout le contenu de la formation est accessible immédiatement, à vie. Vous pouvez donc suivre la formation quand vous le souhaitez, et regarder les vidéos autant de fois que vous en avez besoin.

La formation est structurée en modules, contenant chacun plusieurs contenus. Je vous conseille simplement de suivre le programme dans l’ordre pour en tirer un maximum de bénéfices.

Les vidéos sont consultables en ligne, et je vous invite à télécharger, pour chaque module, un dossier contenant toutes les images que je mets à votre disposition pour reproduire les exercices avec moi.

Et si vous faisiez comme Charlène ?

Parfois, le meilleur moyen de comprendre si cette formation est faite pour vous...

C'est tout simplement de jeter un œil aux retours des clients qui vous ont précédé.

Voici notamment le témoignage de Charlène, suivi par quelques-unes de ses créations en Line Art :

Témoignages supplémentaires

Comme vous l'avez peut-être remarqué, je me suis fait connaître sur YouTube grâce à la clarté de mes explications.

Je prends toujours le temps de bien expliquer ce que je fais, pour que vous puissiez reproduire ce que je crée devant vous, mais aussi pour que vous compreniez pourquoi je travaille de telle ou telle façon.

Voici notamment quelques témoignages supplémentaires que j'ai l'habitude de recevoir sur YouTube :

Comment j’ai appris Illustrator sur mon temps libre, alors que j’étais encore étudiant ?

Vous vous demandez peut-être qui je suis pour vous apprendre à créer des illustrations en Line Art avec Illustrator...

Alors voilà : je m’appelle Geoffrey Humbert, et depuis 2018, je forme des milliers d’utilisateurs en graphisme grâce à ma chaîne YouTube et mes formations en ligne.

Pourtant, il y a quelques années, je n’y connaissais absolument rien à Illustrator ou à Photoshop. Je ne savais pas dessiner, et j’étais tout juste capable de créer des logos typographiques, pas très originaux d’ailleurs...

Si vous m’aviez dit que je deviendrais formateur, je vous aurais ri au nez.

D’autre part, je ne cherchais même pas à devenir graphiste. J’avais un emploi du temps bien rempli avec mes études en marketing, et j’avais donc d’autres priorités que de me former sur des logiciels de création graphique…

Seulement, je me suis assez vite découvert une passion dévorante pour Photoshop et Illustrator… 

Au début, je dois l’avouer, ces logiciels me servaient juste à retoucher des images que j’incrustais ensuite dans des présentations PowerPoint, pour rendre mes exposés plus intéressants.

Mais quand j’ai compris tout le potentiel que représentaient ces outils, j’ai décidé de me former plus sérieusement.

Non seulement mes compétences sur Illustrator représentaient un atout en or sur mon CV… (Et m’ont permis à plusieurs reprises de faire la différence avec d’autres candidats pour décrocher des stages pendant mes études.)

Mais en plus, cela m’a permis, alors que j’étais encore étudiant, de commencer à proposer mes services de graphisme en freelance.

Je n’avais aucun diplôme en design, et pourtant j’étais devenu un graphiste légitime...

… Simplement parce que j’avais su occuper les rares heures de mon temps libre, chaque semaine, pour apprendre une compétence distinctive.

Pourquoi choisir Line Art Maker ?

1. Développez enfin votre portfolio : Profitez d’une formation complète pour maîtriser un style illustratif simple et efficace, qui vous permettra de remplir votre portfolio rapidement, de prendre confiance en vous, et de gagner en crédibilité.

2. Apprenez une compétence monétisable et valorisée par les recruteurs : Apprendre à créer des illustrations avec Illustrator est un excellent moyen d’investir sur vous-même. Que vous souhaitiez vous lancer en freelance, ou tout simplement enrichir votre CV avec une compétence appréciée par les recruteurs, vous gagnez à tous les coups.

3. Développez tous vos projets : Une fois que vous disposerez des compétences techniques qui permettent de tirer le meilleur parti d’Illustrator, votre seule limite sera votre imagination. Vous serez enfin en mesure de vous concentrer sur l’essentiel : les projets qui vous tiennent à cœur, et qu’Illustrator vous aidera à concrétiser.

4. La formation est accessible à vie : Une fois que vous vous êtes inscrit, vous rejoignez un espace membre en ligne où vous avez accès à toute la formation, ainsi qu’à tous les fichiers sources. Vous pouvez regarder les vidéos autant de fois que vous le voulez, ce qui est la meilleure garantie de progresser à votre rythme.

5. La formation est 100% pratique : Je vous donne accès à toutes les images et toutes les ressources que j’utilise pour que vous puissiez reproduire les exercices avec moi.

6. Les mises à jour sont gratuites : Si j’estime que je dois ajouter de nouveaux contenus pour améliorer la formation, vous y aurez accès gratuitement. (La formation a notamment déjà subi une mise à jour majeure depuis sa sortie, avec l’ajout de plusieurs heures de contenus inédits.)

7. Je suis là pour répondre à vos questions : Si vous rencontrez une difficulté ou que vous avez besoin d’un peu plus d’informations, je suis réactif. Je réponds moi-même aux questions par e-mail, le plus souvent en moins de 24h.

FAQ

À qui s’adresse cette formation ?

Cette formation s’adresse aux débutants en graphisme et/ou en illustration, qui désirent apprendre rapidement à créer de belles illustrations.

Puis-je suivre cette formation, même si je n’ai jamais ouvert Illustrator ?

Cette formation est facile à suivre, mais elle nécessite de maîtriser quelques bases d’Illustrator.

Si vous n’avez encore jamais utilisé Illustrator, ce n’est pas un problème, car je vous donne accès avec cette formation à un programme offert d’1 heure, qui vous permettra de comprendre les bases d’Illustrator et d’ensuite suivre la formation Art Line Maker dans les meilleures conditions.

Je n’ai pas le temps de suivre cette formation.

Malheureusement, si vous ne pouvez pas accorder une seule minute de votre temps à l’apprentissage d’Illustrator, vous ne pourrez pas progresser. (Ce qui est assez logique.)

Néanmoins, cette formation n’est pas très longue à suivre et à appliquer. Même en pratiquant 1h par jour (30 minutes de vidéo, 30 minutes d’exercices pratiques), vous aurez terminé le programme en moins de 2 semaines.

Par ailleurs, une fois que vous aurez acquis la méthode que je présente dans cette formation et que vous aurez un peu pratiqué, vous serez parfaitement autonome pour créer vos propres illustrations en Line Art.

Comment être sûr que la formation va marcher pour moi ?

Illustrator est un logiciel accessible à tout le monde, encore plus facile à maîtriser que Photoshop.

La seule chose qui compte, c’est que vous sachiez vous servir d’un ordinateur. (Mais si vous êtes sur cette page, je suppose que c’est le cas.)

J’ai vu des personnes de tout âge (des enfants comme des retraités !) apprendre à utiliser Illustrator de façon très correcte en seulement quelques semaines, simplement en suivant une méthode adaptée.

Néanmoins, si vous avez un doute sur mes compétences pour vous enseigner Illustrator, ou si vous manquez de confiance en vous, je vous recommande d’aller faire un tour sur ma chaîne YouTube histoire de vous familiariser avec ma pédagogie. (J’y ai publié plus de 200 tutoriaux sur différents logiciels.)

Je trouve la formation trop chère.

Tout d’abord, si vous avez souscrit à un abonnement Adobe CC pour bénéficier d’Illustrator, il serait dommage de payer plusieurs centaines d’euros par an pour un logiciel dont vous n’arrivez pas à vous servir rapidement. Chaque mois qui passe, vous payez pour un outil dont vous n’exploitez peut-être même pas 10% des capacités. C’est dommage.

Ensuite, la valeur apportée par cette formation est en fait largement supérieure à son prix.

Vous avez l’opportunité de progresser sur Illustrator rapidement. Quelques jours vous suffiront pour devenir autonome et créer vos propres illustrations en Line Art. (Alors qu’il vous faudrait sans doute des mois pour apprendre tout seul.)

Ensuite, maîtriser Illustrator et savoir créer des illustrations peut être un moyen de commencer à proposer vos services en freelance. Il s’agit donc d’une compétence monétisable.

Et même si ce type de carrière ne vous intéresse pas, ce sera un excellent moyen de valoriser votre CV et votre portfolio auprès des recruteurs

Vous gagnez donc à tous les coups.

Pour finir, une formation en présentiel, dans un institut spécialisé, revient généralement à 300€ la journée. Avec ma formation Line Art Maker, vous en apprendrez beaucoup plus pour bien moins cher. (Et vous pourrez revoir les vidéos autant de fois que vous le souhaitez.)

Est-ce que je peux apprendre le Line Art tout seul ?

Oui… Mais il vous faudra certainement beaucoup de temps avant de réunir toutes les informations que je délivre dans ce programme. (J’en sais quelque chose, puisque cette formation regroupe des compétences que j’ai moi-même mis plusieurs années à développer.)

Le but de cette formation est simplement de vous emmener plus loin, plus vite, que si vous travailliez tout seul dans votre coin.

Est-ce que cette formation délivre un diplôme ?

Non, dans la mesure où un diplôme sur Illustrator n’aurait strictement aucune valeur.

La seule chose qui compte, c’est ce que vous savez faire sur Illustrator.

Cette formation vise donc à vous délivrer des compétences

Quelle version d’Illustrator faut-il pour suivre ce programme ?

J’ai réalisé cette formation sur Illustrator CC 2019/2020.

Dans la mesure où Illustrator évolue peu d’une année sur l’autre, n’importe quelle version d’Illustrator CC publiée entre 2014 et 2020 conviendra. (Mais je pense qu’il sera plus simple et plus pertinent pour vous de travailler sur la version la plus actuelle. Je vous conseille donc de tenir Illustrator à jour.)

Je déconseille simplement ce programme aux utilisateurs de CS6, CS5 et des versions antérieures, qui ont maintenant presque une dizaine d’années, et qui comportent beaucoup de différences avec la version d’Illustrator utilisée dans cette formation.

Faut-il savoir dessiner pour utiliser Illustrator ?

Il n’est pas nécessaire de savoir dessiner pour commencer à apprendre Illustrator et créer vos premières illustrations. (Notamment parce qu’il est possible de décalquer des photos.)

Toutefois, si vous savez dessiner, ce sera un énorme atout pour créer rapidement des illustrations époustouflantes.

Je ne peux donc que vous encourager à vous entraîner en dessin à côté de cette formation, ou après l’avoir suivie… pour en tirer encore plus de bénéfices !

Faut-il avoir une tablette graphique pour suivre cette formation ?

Il n’y a pas besoin d’avoir une tablette pour suivre ce programme. Je n’en utilise aucune dans cette formation. ;)

Combien de temps aurais-je accès à la formation ?

La formation est accessible à vie. Vous pourrez regarder les vidéos quand vous voulez, et autant de fois que vous le souhaitez.

Quand et comment puis-je commencer la formation ?

Dès que votre achat est validé, vous recevez un e-mail avec un lien pour vous connecter à votre espace privé. Vous pourrez y suivre la formation, en ligne.

Toutes les vidéos sont disponibles en streaming. Vous pourrez également télécharger les images que j’utilise pour reproduire les exercices que je propose.

La formation dure un peu plus de 6 heures.

Et si j’ai besoin d’une facture ?

Envoyez-moi simplement un e-mail après votre achat, contenant les informations légales à mentionner sur la facture :
  • Votre nom et votre prénom
  • La dénomination sociale de votre société (si vous en avez une)
  • Votre adresse de facturation 
  • Votre numéro de TVA (si vous en avez un)

Je vous enverrai la facture dans les 48h.

Où puis-je trouver les Conditions Générales de Vente ?

Vous pouvez lire les CGV en cliquant ici.

Où puis-je poser mes questions ?

Vous pouvez me poser toutes vos questions en m'écrivant à cette adresse : geoffrey@apprendre-le-graphisme.com