Je suis sûr que si je vous donnais un papier et un crayon, vous seriez capable de reproduire assez fidèlement la plupart des logos qui se trouvent autour de vous…
Sans compétences en dessin.
Sans compétences en graphisme.
Et sans compétences en création artistique.
À vrai dire, c’est normal : comme un logo est le plus souvent représenté par des formes très simples, les reproduire n’est pas si difficile.
Pourtant…
À chaque fois qu’un amateur entreprend de réaliser un logo à partir de zéro, le résultat ressemble à quelque chose comme ça :
Avouez-le…
Il n’y a pas besoin d’être un expert pour remarquer, au premier coup d’œil, que ces logos ont été créés par des amateurs, qui manquent d’expérience.
Ils sont moches.
Ils ne sont pas professionnels.
Ils ne donnent pas une bonne image de la marque qu’ils représentent. (Ni de la personne qui les a créés.)
Bref, vous serez d’accord pour dire que ce sont de mauvais logos.
Alors, si la plupart des débutants aboutissent à ce genre de résultats, tandis qu’en parallèle, des professionnels produisent régulièrement des créations d’une qualité exceptionnelle, ça signifie forcément que créer un bon logo n’est pas à la portée du premier venu...
Créer de bons logos requiert des compétences particulières.
Ça demande de la créativité.
Ça demande des connaissances en graphisme, en communication, en marketing.
Et ça demande aussi et surtout du travail...
Parce qu’au final, vous devez trouver la solution d’un problème délicat :
Comment représenter une marque à travers une forme graphique simple et unique ?
Le défi est de taille, surtout si vous n’êtes pas encore armé pour le relever...
Il est probable que vous rencontriez notamment deux difficultés.
D’abord, vous avez besoin de trouver de bonnes idées, ce qui est loin d’être évident.
Après tout, combien d’heures avez-vous déjà passées, assis à votre bureau, à regarder le plafond et à grignoter votre crayon, en attendant qu’une idée de génie daigne pointer le bout de son nez ?...
Non seulement ce type de situation vous donne l’impression de perdre votre temps... Mais en plus, ça génère un stress fou.
Vous en venez à douter de votre capacité à terminer la mission dans les temps.
Seulement, que vont penser vos clients si vous vous engagez sur un projet, et puis qu’au dernier moment, vous leur faites faux bond ?
Il n’y a pas mieux pour saboter une carrière avant même qu’elle ait commencé…
Alors vous vous accrochez… mais votre situation vous désespère.
Vous en venez peut-être à penser que la créativité, c’est un don… Soit on l’a, soit on ne l’a pas, et vous n’avez tout simplement pas eu de chance.
La preuve : par désespoir, vous avez peut-être acheté un livre au titre racoleur, du type : « 99 astuces pour devenir un génie créatif ».
Naturellement, aucune astuce n’a fonctionné, et vous avez simplement rangé le livre au fond de votre bibliothèque, comme s’il ne s’était jamais rien passé.
Et puis de toute façon, même si vous étiez effectivement un génie créatif, ce ne serait pas encore gagné...
Vous ne seriez pas arrivé au bout de vos peines, parce qu’il vous faudrait encore mettre au propre vos idées, avec un logiciel de création graphique comme Illustrator.
Or, vous êtes déjà probablement au courant… Acquérir un excellent niveau sur un logiciel de création graphique prend du temps.
D’ailleurs, vous avez peut-être déjà commencé votre apprentissage, par exemple en suivant quelques tutos sur YouTube.
Ça vous a aidé à réaliser quelques progrès.
Malheureusement, la réalité, c’est que tant que vous vous contentez de recopier un logo existant, vous pouvez vous en sortir…
Mais dès que vous travaillez sur vos propres projets, ce n’est pas aussi bien.
Vous ne savez pas par quel bout prendre Illustrator. Parfois, le logiciel n’en fait qu’à sa tête…
Vous perdez un temps fou à chercher comment tel ou tel outil fonctionne…
Et à cause de votre manque de maîtrise, les logos que vous créez sont encore plus moches que des dessins d’enfants de 4 ans...
Votre démarche est parsemée d’incertitudes et d’hésitations, du début à la fin...
Vous avez l’impression d’avoir tout tenté, que rien ne fonctionne…
Vous aviez une envie irrésistible de devenir graphiste et de créer des choses formidables…
Mais malgré tous vos efforts, vous en êtes encore très loin...
Alors voilà, j’aimerais vous proposer quelque chose :
Et si vous arrêtiez de faire fausse route ?
Si vous voulez apprendre à créer de bons logos, il va falloir commencer par briser quelques mythes.
Pour commencer, vous ne vous sentez pas légitime parce que vos idées ne vous paraissent pas assez originales ?
Tant mieux, parce que l’originalité paie mal.
C’est psychologique.
Et c’est la raison pour laquelle vous ne devriez pas chercher à être original.
Quand une oeuvre casse tous les codes et qu’elle ne ressemble à rien de connu, elle pose au public des problèmes cognitifs importants. Le cerveau n’arrive pas à l’évaluer de manière juste et sincère, parce que ça lui demande trop d’efforts...
C’est normal. Le plus souvent, nous mémorisons des schémas et nous agissons par réflexe. L’être humain est ainsi fait.
Il est donc beaucoup plus facile pour le cerveau de repérer des éléments qui ressemblent à ce qu’il connaît déjà, puis de les associer pour procéder à un jugement rapide.
Vous voyez une publicité avec des frites et un hamburger ? Automatiquement, vous pensez à des concepts comme : fast food, malbouffe, plaisir, ou McDo.
Une voiture de sport rouge ? Tout de suite, ça vous évoque : le sport, Ferrari, l’argent, la course ou encore la frime.
Le plus drôle, c’est que tout ce processus est parfaitement inconscient.
Des scientifiques l’ont notamment compris en 2003, avec l’échec du morceau musical « Hey Ya! » par le groupe de hip-hop américain OutKast.
Un algorithme ultra-puissant avait prédit que cette musique allait devenir un tube. Pourtant, après plusieurs semaines à l’antenne, les producteurs se sont aperçus qu’à chaque diffusion, les auditeurs changeaient de chaîne.
Ces derniers n’étaient pas capables d’expliquer pourquoi ils n’aimaient pas ce morceau… Mais une chose était sûre : ils le détestaient.
C’est alors que les producteurs ont compris la nature du problème. Comme cette musique ne ressemblait absolument à rien de ce qui se faisait à l’époque, les gens n’avaient aucun repère pour réussir à la définir… et ils la rejetaient par réflexe.
Les producteurs ont donc eu une idée. Pour rendre le morceau moins original et plus familier, ils ont recommencé les diffusions à la radio, mais en passant le morceau, à chaque fois, entre deux mêmes musiques déjà connues et appréciées du public.
Avec l’habitude, les auditeurs ont commencé à associer « Hey Ya! » à ce qu’ils connaissaient déjà… et la chanson est devenue un tube planétaire.
Alors, j’ai conscience que tout ceci ne plaira sans doute pas aux pseudo-artistes centrés sur eux-mêmes, qui ne jurent que par l’originalité, et qui prennent un malin plaisir à peindre à la pelle des tableaux abstraits avec le bout de leurs orteils…
Mais c’est une excellente opportunité pour vous.
Dans le fond, pensez-vous vraiment que vos clients ont besoin d’un artiste incroyable, complètement original, mais que personne ne comprend, qui n’en fait qu’à sa tête, et qui n’écoute personne ?
Naturellement non. Les professionnels fuient ces « artistes » comme la peste, parce qu’ils n’inspirent pas confiance.
En vérité, comme le souligne David Airey, célèbre graphiste spécialisé dans la conception de logos :
« Ne cherchez pas à être original. Contentez-vous simplement d’être bon. »
L’originalité n’est qu’un cheval sans cavalier : elle ère dans la nature sans aller nulle part.
En revanche, vos compétences en graphisme ont les capacités de vous mener très loin.
Et c’est une bonne nouvelle.
Je ne sais pas s’il me serait possible de vous enseigner comment devenir original…
Mais en tout cas, ce dont je suis sûr, c’est que l’excellence s’apprend.
Surtout quand elle repose sur des compétences identifiables, que les êtres humains peuvent se transmettre.
La première des compétences à maîtriser, pour créer de bons logos, est en réalité un savoir.
Je suis sûr que si je demandais à 100 graphistes amateurs de me créer un logo pour une boulangerie…
Je me retrouverais avec au moins 90 baguettes de pain.
Pourtant, pensez-vous vraiment qu’une boulangerie a besoin de dire dans son logo qu’elle fait du pain ? (Surtout si toutes les boulangeries le font déjà.)
Quel est l’intérêt d’avoir un logo qui ressemble à tous les autres ?
Pire : quel est l’intérêt d’avoir un logo qui ressemble… à celui de vos concurrents ?
Aucun, à part peut-être semer la confusion chez les gens ou risquer un procès pour plagiat.
Et puis, regardez encore autour de vous : combien de marques automobiles ont une voiture dans leur logo ?
Combien de marques de smartphones se représentent-elles avec un téléphone ?
Ou encore combien de marques de vêtements utilisent-elles un T-shirt dans leur branding ?
Admettez-le : très peu, voire aucune.
Seulement, savez-vous vraiment pourquoi ?
Et d’ailleurs, savez-vous vraiment ce qu’est un bon logo ? Ou ce qu’attendent vos clients ?
Quelles sont les bonnes pratiques pour faire du bon travail ? Les erreurs à éviter ?...
Oui ? Non ? Peut-être ?
Vous avez des doutes ?
Je préfère être franc : les réponses à ces questions ne s’inventent pas. Elles s’apprennent.
Et c’est pour ça qu’avant même de commencer à travailler sur votre premier logo, vous avez besoin de compétences en marketing et en communication, pour par exemple comprendre :
Quelles sont les qualités attendues d’un logo professionnel
Que doit vraiment représenter un logo
Quelles sont les règles à respecter et les erreurs à éviter
Comment être sûr que votre logo est efficace en termes de communication
Pourquoi votre client a (vraiment) besoin d’un logo
Etc.
Car chercher à créer un logo sans maîtriser ces compétences…
C’est comme vouloir apprendre à écrire alors que vous ne connaissez pas encore l’alphabet.
Ça ne sert à rien.
Comme je l’ai dit, chercher l’originalité à tout prix est une erreur.
Mais d’un autre côté, vous ne pouvez pas vous contenter de suivre scrupuleusement les normes établies… (Sinon, tous les bonshommes que vous dessinerez ressembleront au pictogramme qui indique les WC.)
Il faut donc trouver un juste milieu entre ce qui existe déjà… et ce qui est inutilement excentrique.
J’appelle tout simplement ça : la créativité.
À ce moment-là, vous vous dites peut-être que l’imagination, c’est un don.
Il y a des gens qui sont créatifs, et des gens qui ne le sont pas.
C’est possible.
Seulement, je vais vous avouer une chose : même les personnes qui connaissent des pics de créativité absolus finissent, à un moment ou un autre, par souffrir du syndrome de la page blanche…
Tous les créatifs qui se contentent d’attendre l’inspiration divine traversent à un moment donné de leur vie des périodes de « famine créative », où ils n’ont pas d’idées.
Seulement, pensez-vous vraiment qu’un graphiste puisse se permettre de laisser tous ses projets professionnels dépendre du bon-vouloir de ses inspirations ?
Non.
Si vous attendez que les idées viennent à vous comme par magie, vous êtes mal barré... parce qu’en tant que graphiste, vous devez pouvoir générer des idées créatives quand on vous le demande, sur le sujet qu’on vous demande.
À ce moment-là, soit vous laissez la peur vous envahir et vous faire perdre tous vos moyens...
Soit vous choisissez de prendre le taureau par les cornes, en développant une méthode fiable et efficace sur laquelle vous pouvez vous reposer en toutes circonstances, parce qu’elle vous assure de générer des idées créatives… même quand l’inspiration n’est pas là.
Je l’avoue, c’est beaucoup moins sexy que de s’imaginer foudroyé par l’inspiration divine...
C’est peut-être aussi un peu plus surprenant, parce que ça va contre tous les clichés qui représentent habituellement les créatifs.
Et je précise évidemment que ça n’a rien de magique, car ça demande du travail et de la discipline.
Or, l’avantage de suivre une méthode, c’est qu’au moins, vous êtes certain de faire avancer vos projets.
Vous êtes sûr de provoquer des idées.
À vrai dire, pour créer un logo de qualité professionnelle, le choix du logiciel à utiliser est bien le dernier de vos problèmes.
Seulement, ça reste effectivement un problème.
En soi, vous pourriez créer un logo avec quasiment n’importe quel logiciel de création graphique.
Photoshop permet par exemple d’en concevoir.
Seulement, si Photoshop est le meilleur outil au monde pour retoucher et truquer des photos…
En matière d’illustrations vectorielles, c’est plutôt un couteau-suisse qui dépanne.
Il fait le job. Mais il n’est pas optimisé pour ça.
Or, si vous avez vraiment l’objectif de vous professionnaliser en création de logos, alors je préfère vous conseiller de choisir un logiciel qui tienne la route, sinon, vous serez gêné dans votre pratique au quotidien.
J’ai donc tendance à dire qu’il faut choisir Illustrator, sinon rien, parce que :
C’est le meilleur logiciel de création vectorielle au monde.
Tous les professionnels l’utilisent. (Pensez-vous que tous les professionnels se trompent ?)
Illustrator est une norme, ce qui signifie que quasiment tous vos clients vous demanderont à un moment ou un autre des fichiers compatibles avec Illustrator.
Évidemment, vous vous dites sans doute qu’apprendre un nouveau logiciel, ça demande du temps et des efforts.
C’est vrai.
Mais vous n’avez pas besoin de connaître Illustrator sur le bout des doigts pour commencer à créer des logos.
Vous avez peut-être déjà entendu parlé de la loi de Pareto : en moyenne, 80% des résultats sont obtenus avec 20% des moyens.
Sur Illustrator, c’est la même chose. Vous pouvez créer quasiment tous les logos que vous voulez, en vous concentrant seulement sur quelques outils.
C’est la raison pour laquelle j’ai développé une formation rapide à suivre et à appliquer : elle vous apprend uniquement ce dont vous avez besoin pour commencer à créer des logos efficaces.
Pas de théories inutiles. Pas d’explications barbantes sur des outils que vous n’utiliserez jamais.
L’essentiel, rien que l’essentiel.
Au final, créer des logos de qualité professionnelle requiert 3 compétences :
Des connaissances solides en marketing et communication, afin de comprendre ce qu’il faut vraiment créer.
La capacité à suivre une démarche créative, pour être sûr d’avoir des idées pertinentes.
La maîtrise d’un logiciel de création graphique, pour mettre vos idées au propre.
Et c’est précisément ce que je propose de vous enseigner avec ma formation Logo Maker.
Comme je l’ai dit précédemment, le but, c’est de vous permettre de progresser rapidement en vous concentrant sur une seule chose : l’essentiel.
Chacun des trois modules de ce programme est donc dédié à l’acquisition de l’une des compétences clés que j’ai identifiées plus haut.
Voici le programme :
La présentation des 6 typologies de logos… et comment déterminer laquelle est la plus adaptée pour votre projet
Les 5 points communs que partagent tous les logos réussis
Les 7 pièges à éviter lors de la création d’un logo, et dans lesquels tombent (malheureusement) 99% des débutants en graphisme
Pourquoi un logo n’est pas juste « un dessin »
Comment éviter que l’un de vos logos provoque un bad buzz, devienne la risée du web, et vous brouille avec vos clients ?
Les 6 conseils issus de mon expérience pour créer des logos qui fonctionnent
La méthode du « Crash Test » : Comment vérifier qu’un logo en apparence esthétique soit vraiment réussi ?
Le gros problème que rencontrent les graphistes qui recherchent à tout prix l’originalité
Pourquoi « casser les règles » est presque toujours une mauvaise idée
L’étape indispensable (et trop souvent oubliée) pour réussir un logo avant même d’avoir commencé !
Comment éviter le syndrome de la page blanche et le manque d’inspiration
La méthode pas à pas pour générer des idées créatives sur commande, même si vous n’avez aucun talent imaginatif
Comment choisir les couleurs d’un logo ?
Ma technique pour représenter vos idées facilement, même si vous êtes nul en dessin
L’approche du StoryTelling : Comment créer un logo qui raconte une histoire
Ma technique secrète pour présenter vos logos à vos clients (et faire en sorte qu’ils en tombent amoureux !)
Le processus complet pour passer d’un brouillon sur papier… au logo final
Progression rapide : 1h de formation pour maîtriser les bases d’Illustrator (même si vous n’avez jamais utilisé le logiciel)
9 cas pratiques détaillés pour apprendre à créer des logos dans des styles différents, en variant les techniques
Comment livrer un logo à un client ? (Dimensions, formats, etc.)
Ma technique pour exporter un logo avec les meilleurs réglages possibles… en 1 minute
La Méthode de l’Expert (Supplément bonus) : Comment créer une mini charte graphique pour guider vos clients dans l’utilisation de leur logo, et ainsi augmenter la valeur de tout votre travail