Alors vous vous êtes sans doute rendu compte qu’il s’agit d’un style graphique plutôt paradoxal...
Parce que d’un côté, les illustrations isométriques paraissent plutôt simples, minimalistes, épurées…
Mais de l’autre, quand vous devez en créer une, vous comprenez très vite que ce n’est pas aussi facile que ça en a l’air...
En fait, représenter graphiquement les éléments que vous imaginez peut vite s’avérer un véritable casse-tête...
(Car vous pensez à une forme, et quand vous la dessinez, elle ne ressemble pas du tout à ce que vous aviez imaginé.)
Puis entre dessiner un brouillon à la va-vite, et obtenir une illustration de qualité professionnelle…
Il y a encore un grand pas à franchir. (Qui nécessite d’exploiter Illustrator à la perfection.)
Bref, si je suis conscient que l’isométrie est un style graphique plutôt complexe…
C’est parce que moi-même, quand j’ai commencé à m’y intéresser, je me suis heurté à plusieurs difficultés.
En fait, je m’en sortais à peu près bien pour représenter les grandes formes d’objets très simples, comme des cubes ou des parallélépipèdes rectangles...
Mais dès que je voulais ajouter de la richesse à mes illustrations, ou travailler des formes atypiques...
Je me sentais perdu.
J’avais énormément de mal à imaginer mentalement mes créations, et donc à construire des éléments corrects en termes de perspectives, et esthétiques en termes de design.
Et c’est à ce moment-là que j’ai compris que si je voulais dessiner proprement en isométrie…
Je devais apprendre à penser « isométrie ».
Le problème, c’est que je n’ai jamais trouvé une formation complète qui traitait du sujet.
Ce que je veux dire, c’est que des tutos qui montrent comment reproduire telle ou telle création sur Illustrator, il en existe beaucoup.
L’ennui, c’est que ces tutoriels ne traitent jamais de l’isométrie d’un point de vue global, pour en donner une vue d’ensemble.
Conséquence : Au moment de travailler sur leurs propres projets, la plupart des gens qui ont suivi ces tutoriels se retrouvent démunis…
Parce que tout ce qu’ils arrivent à faire, c’est juste à recopier la création du formateur.
J’ai donc vite réalisé que si je voulais devenir vraiment doué, je devais aller plus loin que tous ces tutoriels.
Je devais m’intéresser en profondeur à l’isométrie.
Comprendre comment ce style fonctionne.
Quelles sont les erreurs courantes.
Comment les éviter.
Quelles sont les astuces à connaître pour bien travailler.
Etc.
Et c’est ce que j’ai fait. Tout seul, dans mon coin. (Faute de ressources pour apprendre !)
Évidemment, ça m’a pris du temps.
Mais à force d’étudier et de faire des expériences, j’ai fini par atteindre le niveau que j’attendais.
Alors, enfin, je me suis dit que ça valait le coup de bâtir une formation là-dessus...
Histoire de vous partager tout ce que j’ai appris, et de vous aider à vous former plus rapidement que je ne l’ai fait. 😉
La formation se divise en 4 modules.
Les modules 1 et 4 sont plutôt théoriques, et visent à vous donner les clés pour comprendre l’isométrie en termes de design et de perspectives.
Les modules 2 et 3 prennent la forme de cas pratiques, ce qui me permet de vous montrer quelles fonctionnalités utiliser, dans Illustrator, pour travailler efficacement et aboutir à des résultats de qualité professionnelle.
🎥 5h45 de formation vidéo sur Illustrator CC
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